DVCOU2RE

DVCOU2RE no es moda; es un pulso creativo nacido en 2003 por Marko & Omar García. Somos la colisión entre el arte, la indumentaria y la vida. No fabricamos prendas, construimos prototipos surrealistas y atemporales.

Creemos en la investigación de vanguardia y en la resurrección de la materia. El reciclaje es nuestra alquimia: transformamos lo olvidado en estructuras futuristas. No buscamos lo nuevo, buscamos lo eterno a través de la experimentación.

Nos declaramos en rebeldía ante los esquemas de la industria. No seguimos reglas, no reconocemos tendencias, no aceptamos lo establecido. Nuestra visión es personal, agridulce e irracional. Abrazamos el humor excéntrico y el surrealismo como las únicas vías para alcanzar la verdad estética.

Cada pieza es un acto único e irrepetible de resistencia. Reclamamos las técnicas primitivas y la deconstrucción como herramientas de innovación. Cada puntada a mano es un golpe contra la producción en serie; cada estructura no tradicional es un lenguaje propio que trasciende el tiempo.

Nos negamos a la saturación visual. Nuestras piezas son escasamente exhibidas porque no pertenecen al consumo masivo, sino a la inspiración. Rompemos el patrón de difusión establecido: el misterio es nuestra forma de comunicación.

Existimos fuera del sistema. Creamos para los que buscan un lenguaje individual. Somos el eco de un futuro que se construye hoy, pieza por pieza, deconstrucción por deconstrucción.

Inspiración para creativos multidisciplinarios, el colectivo exhibe su obra de forma selecta y limitada, desafiando las dinámicas de la industria: “Preferimos la provocación antes de someternos al buen gusto”

+ Info dvcou2re@gmail.com

EL FIN DE LA FIESTA

La obra es una poderosa metáfora visual sobre la transición, el duelo y la memoria tras el colapso de una realidad. Al transformar los desechos plásticos y coloridos de una celebración en una prenda-armadura, la obra resignifica el "fin de la fiesta" no solo como el cierre cronológico de un evento, sino como el fin de una etapa vital o la pérdida .

La pieza captura la lógica distorsionada de un sueño y la parálisis de un evento post-traumático: el contraste entre la vivacidad de los globos y la profunda oscuridad de la máscara negra refleja el aislamiento, la despersonalización y la incapacidad de procesar un entorno que ha cambiado drásticamente. Mientras el personaje carga a cuestas con los restos marchitos de una alegría pasada, el paisaje natural y el rebaño de ovejas operan como un símbolo de la indiferencia del tiempo, evidenciando que el mundo sigue su curso pacífico ajeno al trauma interno del individuo, quien se encuentra atrapado en el doloroso y solitario tránsito hacia un nuevo amanecer.

DVCOU2RE ART

2026

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Esta máscara escultórica hecha a mano por DVCOU2RE es un manifiesto visual sobre la identidad, la vulnerabilidad y la reconexión con la tierra. Construida a partir de fragmentos de corteza de panal de abejas real, recolectados directamente del suelo del bosque, la pieza anula por completo las facciones humanas para transformar el rostro en una textura orgánica cruda. La obra juega con una dualidad matérica fascinante: por un lado, la aspereza imperfecta de la corteza y, por el otro, la intrínseca geometría hexagonal de las celdas del panal. Estos fragmentos rotos y secos son unidos mediante una red de hilo de seda blanco que envuelve la estructura, actuando como líneas de tensión que simulan costuras quirúrgicas o cicatrices.

Conceptualmente, la obra funciona como una crisálida o armadura espiritual. Al vestir al individuo con la arquitectura abandonada de otra especie, se borra el "yo" social y se despoja al sujeto de su mirada individual para forzar un retorno al anonimato de la biomasa. El hilo de seda no solo sostiene la frágil corteza, sino que simboliza la resiliencia y el proceso de sanación, mostrando cómo nos reconstruimos a partir de nuestros propios pedazos rotos. Al final, la máscara es el resultado de un diálogo poético multiespecie (panal, seda y mano humana) que invita a un ritual de mimetización, recordándonos que, despojados de nuestras máscaras cotidianas, todos compartimos la misma naturaleza efímera y orgánica del bosque.

La mascara construida a partir de una estructura de panal de abejas real, mantenida en cohesion mediante un intrincado entramado de hilo de seda.

DVCOU2RE 4R7

2026

DV-2_51L1Ć3 - 2025

El tocado se compone de una intrincada red de filamentos de sílice fundida—característicos de las columnas capilares—que han sido meticulosamente dispuestos para envolver la cabeza. Debido a la naturaleza de estos componentes (tubos extremadamente delgados y flexibles, a menudo recubiertos de poliimida), la pieza exhibe un tono ámbar translúcido o dorado metálico que capta la luz de manera líquida.

Las columnas, que originalmente servían para separar sustancias químicas complejas en sus componentes individuales, se curvan y entrelazan en formas orgánicas y fluidas que contrastan con su origen puramente técnico y rígido. Su disposición crea un efecto de "halo científico" o una corona abstracta de líneas cinéticas que parecen flotar alrededor del rostro.

Esta pieza se consolida como un manifiesto visual de la firma, donde el rigor del método científico se fragmenta para convertirse en una extensión poética y futurista de la identidad de quien lo porta.

DVCOU2RE 4R7

2026

DVCOU2RE GU1N34 PP16 MMM45K PPR07071P3

ART 2025

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AR7CH1V3 DVCOU2RE ART 2013

DR355 AR7CH1V3 2006

TRACY SPUTNIK CON VESTIDO DE DVCOU2RE AR7CH1VO 2006

VESTIDO ARTCHIVO ELABORADO EN EL 2006

LE CIRQUE 06

DVCOU2RE ARTCH1V3

DVCOU2RE - UN1KØ 22

DVCOU2RE ART UN1KØ

2022

DVCOU2RE MASK Ør7hØ - COU2RE

Máscara confeccionada a partir de un corsé ortopédico vintage . Su estructura, con cordones y remaches, oculta completamente el rostro, inspirada en el dolor, la sanación, la limitación física y la transformación.

MÁSCARA DVCOU2RE

Ør7hØ - COU2RE

ARTE 2021

DVCOU2RE UNIKØ 20

4R7 2020

W47r-MK 51D3 B Ø20

Esta obra de videoarte y fotografía conceptual, creada durante el confinamiento, es una poderosa y distópica metáfora visual sobre la paranoia, el aislamiento y el miedo al contagio provocados por la pandemia.

En la pieza, MK aparece con el torso descubierto aparece en medio de un entorno boscoso portando una máscara de gas y un tocado ceremonial elaborado con materiales reciclados. La manguera de su máscara no se conecta a un tanque de oxígeno artificial, sino que se introduce directamente en la cavidad de un árbol vivo, buscando extraer de él aire puro. Mientras que la imagen fija utiliza colores psicodélicos, saturados y un efecto de interferencia digital (glitch) que acentúa la alienación tecnológica, el video complementa la experiencia sumergiendo al espectador en una atmósfera sombría donde el sonido claustrofóbico de una respiración agitada transmite la ansiedad y el trauma del encierro.

En su conjunto, la obra simboliza la transformación del aire exterior en una amenaza invisible y letal. Al mismo tiempo, plantea una reconciliación forzada con la naturaleza, presentándola como el último refugio de vida y supervivencia para el ser humano. El uso de materiales reciclados en el tocado subraya una respuesta resiliente ante la crisis, transformando la escasez y los desechos cotidianos en una armadura de identidad y protección espiritual ante la incertidumbre del mundo exterior.