Esta máscara escultórica hecha a mano por DVCOU2RE es un manifiesto visual sobre la identidad, la vulnerabilidad y la reconexión con la tierra. Construida a partir de fragmentos de corteza de panal de abejas real, recolectados directamente del suelo del bosque, la pieza anula por completo las facciones humanas para transformar el rostro en una textura orgánica cruda. La obra juega con una dualidad matérica fascinante: por un lado, la aspereza imperfecta de la corteza y, por el otro, la intrínseca geometría hexagonal de las celdas del panal. Estos fragmentos rotos y secos son unidos mediante una red de hilo de seda blanco que envuelve la estructura, actuando como líneas de tensión que simulan costuras quirúrgicas o cicatrices.
Conceptualmente, la obra funciona como una crisálida o armadura espiritual. Al vestir al individuo con la arquitectura abandonada de otra especie, se borra el "yo" social y se despoja al sujeto de su mirada individual para forzar un retorno al anonimato de la biomasa. El hilo de seda no solo sostiene la frágil corteza, sino que simboliza la resiliencia y el proceso de sanación, mostrando cómo nos reconstruimos a partir de nuestros propios pedazos rotos. Al final, la máscara es el resultado de un diálogo poético multiespecie (panal, seda y mano humana) que invita a un ritual de mimetización, recordándonos que, despojados de nuestras máscaras cotidianas, todos compartimos la misma naturaleza efímera y orgánica del bosque.
La mascara construida a partir de una estructura de panal de abejas real, mantenida en cohesion mediante un intrincado entramado de hilo de seda.
DVCOU2RE 4R7
2026